Os LISBON PLAYERS são uma companhia internacional de teatro amador sedeada na capital portuguesa, que completa em 2008, 61 anos de existência. É um grupo que está aberto a pessoas de todas as nacionalidades que tenham interesse pelo teatro e actividades inerentes.
As peças são sempre em língua inglesa, mas a equipa que as leva à cena é internacional. Uma mistura de ingleses, americanos, portugueses, franceses e o público é, maioritariamente, português, composto sobretudo por jovens em idade universitária, embora haja pessoas de outras faixas etárias que são frequentadoras assíduas.
Ninguém é pago, mas toda a gente concorda que o prazer de estar envolvido, o ambiente aconchegante, a experiência ganha e os amigos feitos são uma recompensa mais do que suficiente.
"Não sei porquê, mas geralmente a primeira coisa que os ingleses fazem quando vão para outros países é criar uma companhia de teatro. Isso aconteceu em todo o lado, na Índia, na Europa..." disse à Lusa o director artístico dos Lisbon Players, o britânico Jonathan Weightman.
"Talvez porque temos uma tradição teatral muito forte em Inglaterra", indicou o actor e encenador, que vive em Portugal há 15 anos e ocupa o cargo de director artístico desde 2001, embora esteja envolvido em projectos dos Lisbon Players desde 1992.
Antes dos Lisbon Players existirem, as instalações do Estrela Hall faziam parte do British Hospital e anteriormente da Escola Protestante. Num Relátorio da Igreja de 1891, Canon Pope escreveu: "Desde que cheguei a Lisboa, tenho tido vontade de criar uma Sala que possa ser utilizada para conferências, entretenimentos de vários tipos, aulas, etc." A nova sala, St. George's Parish Room, foi inaugurada em Fevereiro de 1906, quatro anos após o falecimento de Canon Pope.
Em 1941, por causa da Segunda Guerra Mundial, o Departamento de Informação da Embaixada Britânica tomou posse do Estrela Hall para a exibição de filmes e noticiários que eram proibidos por Salazar. A companhia foi oficialmente fundada em 1947, pela mão da comunidade britânica, numa reunião realizada no Royal British Club, contíguo ao Estrela Hall, embora já se tivesse apresentado no Teatro Nacional D. Maria II, em 1945, com a peça de Oscar Wilde "The Importance of Being Earnest".
Pelo caminho houve tempos muito difíceis porque a comunidade inglesa residente na Estrela e no Largo do Rato mudou-se para a linha do Estoril na década de 60 e 70 e não havia público cativo na zona.
O ONE ACT PLAY FESTIVAL surgiu dum Workshop de Verão. O Director’s Workshop propunha ensinar técnicas de encenação permitindo a 6 talentosos, novos directores trazerem a sua visão a palco.
A 1ªparte do Festival decorreu em Fev e Mar conforme podem verificar no cartaz. A 2ªparte será já no próximo dia 4 de Abril. São apenas 4 dias de espetáculos. A entrada é gratuita.
Em cada dia serão exibidas as 3 peças, seguidas. São curtas teatrais de grandes nomes do teatro internacional.
SINOPSES:"Tone Clusters," by Joyce Carol Oates, tells the story of an alleged killer's parents. Frank and Emily Gulick's son Carl has been arrested for the sadistic murder and dismemberment of Edith Kaminsky, a teenage girl whose body was finally found in the Gulicks' basement. The play itself occurs well after this; the audience is witnessing the Gulicks' televised interview by a disembodied Voice. They are adamant that their son is innocent, and what unfolds is a clash between the worldly, condescending media and two individuals' desperate attempts to claim ownership of their own lives.
But the play is not about media vulgarity. Both sides have an agenda in this story, and both sides feel that theirs is the side of justice. There was thus no final, tangible truth to be uncovered, because the undeniable reality of Carl's horrific deeds simply does not square with the normal, loving relationship that Frank and Emily undoubtedly shared with their son. The truth might well exist, but it is not hidden by intentional deceit or even by factual complexity. As "Tone Clusters" shows, the problem may be that we don't actually know what we mean when we use the word truth. It is not simply multi-faceted, like a gem, but amorphous, irregular, and disorganized. Talk about truth produces only random clusters of sounds (or, if you prefer, tones). Our job is to listen, as best we can, through the din.
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"The Bear" is one of the great works of Anton Chekhov, which is very much about a widowed woman. The Bear can be regarded as a comedy since it is to give the audience entertainment and amusement. This comedy reveals the fine line between anger and passion. The theme is about a strange beginning of love between Mrs. Popov and Smirnov. It demonstrated that love changes all things it touches. Dialogue of the characters, the action of the characters, and the characters themselves shape the theme. Unbelievable actions and change in mood on the part of the characters show that love can sometimes come from an odd turn of events.
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Recklessness is an outrageous marital melodrama in which a sneering husband, having discovered that his wife loves his chauffeur, first arranges that the chauffeur shall be killed in an automobile accident, and then confortably accepts as inevitable the suicide of his wife.
Eugene O´Neill, can be seen to be weaving a web of ironic fate in which circumstances defeat the thrust for happiness. It was not worth the effort. In spite of a suggestion that the wife and the chauffeur are trying to find greater freedom and dignity through love.
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Fonte:
É uma abordagem diferente do IndieLisboa. 
No meio de acontecimentos e peripécias engraçadas, vamos descobrindo a verdadeira história de cada personagem. Tecnicamente, são duas horas de boa disposição e muitas gargalhadas!
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